随着人们的物质生活条件、文化保护意识、审美能力的提高，将历史文化元素融入现代城市化建设当中已成为现代主流思想。为此，以现代城市
园林景观设计为基础，寻找具有历史文化气息的设计元素在景观设计中的应用对策十分必要。园林景观建设在我国发展历史悠久，在历史发展长河中，各类文化在这一领域争奇斗艳、生机勃勃，园林艺术设计及建设方面成果丰硕。我国美术文化内容丰富、特色鲜明，传统美术元素在园林设计中的应用和发展，不仅进一步丰富了园林景观设计建设的内涵，还为我国优秀传统文化的传承与发展做出了重要贡献。下面景观规划设计研究中心浅谈一下我国传统美术对园林设计的影响：
1、立意
立意指画家通过反复观察客观事物后产生的主题思想，立意是思想情感的主要表现形式，是后续创作得以顺利进行的起点，也是作品创作的重点，对作品意境与品格有重要影响。山水画的立意，不仅是对自然景观的临摹，更是在观察自然景观中获得的灵感，是生命与美感等多方面共同诠释的美术作品。而园林设计也是如此，需要设计人员坚持因地制宜的原则，制定更加完善的设计方案，并通过扬长避短、审时度势等方式，保持较高的艺术思想境界。园林设计中要特别注意“立意”，使得设计结果与自然景观融为一体，更要有艺术的升华，给游客带来浑然天成的观赏体验。例如苏州拙政园中对积水洼地的设计借鉴了太湖水乡的设计灵感，观水与赏荷互成映趣，景内建筑依水而建，坐落有致，既展现出了荷花送春风的意境，又体现出了我国山水画“形散而神不散”的思想，使园林设计神韵与景区内的地理条件实现了绝佳配合。我国的园林设计也深受意境的影响，设计人员会在园林施工前进行立意。如著名画家沈周、唐寅等，其绘画技法与理论都被运用至园林设计。根据《紫芝园记》所载，文徵明与仇英两位画家在造园前就会进行布画，为后续园林施工提供指导，以在保证园林建设质量的基础上，使园林建设效果能够体现出创作者的精妙构思与情感意境。
2、构图
我国传统美术山水画的构图与园林设计在艺术形态呈现上存在较大差异，但两者实际均是通过理想的途径创造出来的，人们在实际的园林游览过程中，其直接接触的仍是具体的山水等画面元素。通常以山水画的布局方式来进行园林设计，山水画的构图形式也就很大程度决定了园林设计的效果。谢赫提出的绘画六法之一的经营位置常被称为章法布局，在绘图六法中占据主导地位，是绘画得以完成的基础，是最为关键的一环，对各绘画元素安排起到统筹作用，制作者需在绘图前仔细揣摩构图，确定事物的变化规律，分清主次。在园林设计中，我国传统美术构图的应用主要在山石配置、建筑安排上体现较为明显。这需要设计人员在园林空间中做好对风景景观的布局设置，并加强对变化与多样性统一的重视，从而营造优美自然的艺术效果，给游客带来良好的观赏体验。
3、元素
我国山水画有着“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”的绘画理念。郭熙曾描写山石在不同季节中有着“春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡”的表现。可以看出，山石元素在美术画和园林设计中有很强的内在关联，在园林设计中的山石设计和选用尤为重要。如在扬州某园林中，通过四季假山这一景观来传达表达设计者的情感理念，进而营造内涵更加丰富的山水意境，给游览者舒适的体验。还需注重园林景观与建筑等元素的融合，强化建筑内外空间的渗透效果，在山水、花木及建筑等多元素间实现相互穿插，彼此协调。这不仅可以充分发挥园林的游观功能，还能使设计人员和参观游玩人员达成物我统一、心物相照的山水意境和艺术体验。
总之，分析我国传统美术的特征，阐述山水画的意境、构图等对园林设计的影响，从二者的互通融合、气韵生动等方面探讨美术意境与园林设计间的关系，有助于提高我国园林设计质量及园林设计领域的内涵。
